七十一

banner"

>

歌曲里面向观众的音乐性陈述，是为了突出表现具有普遍性的动作，这种动作总是离不开要加以特别表现的人物。

因此演员不应该“进入”

歌唱，而应该明确地把它同其余的表演分开，这些表演诚然都有本身的观剧措施的支持，如变换照明或者添加字幕。

音乐本身必须绝对避免平庸，而通常总是对它提出这样的苛求，这种平庸则把它贬低成为思想空虚的侍从。

它不担任似乎成了惯例的“伴奏”

。

它不满足于“表现”

自己，而是干脆排除各场戏里产生的气氛。

艾斯勒[1]对于各场戏的联结，就处理得十分出色，他给《伽利略传》的忏悔第一场——同业公会的化装狂欢，写了一段凯旋式的和威吓性的音乐，这段音乐表现了下层人民群众使学者的天文学理论发生了令人鼓舞的转变。

在《高加索灰阑记》里，歌手描绘了侍女在舞台上用哑剧式的动作，表演拯救孩子的场面，他的冷淡而不动声色的唱法，大致相似地披露了一个时代的恐怖，在这个时代里，母性可能成为导致自身毁灭的弱点。

这样看来，音乐可以创立许多形式，可以是完全独立的，可以用自己的方法对主题表示态度，然而它也可以仅仅在娱乐中发挥调剂作用。

[1]汉斯·艾斯勒（1898—1982），德国作曲家，布莱希特的合作者之一，德意志民主共和国国歌的作曲者。

请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则将出现无法翻页或章节内容丢失等现象。